About the artist

古山 拓　イラストレーター／水彩 画家　Taku Furuyama: illustrator / watercolor artist

略歴

1962年、岩手に生まれる。仙台市在住。画家・イラストレーター・絵本画家。
東北学院大学史学科西洋古代史専攻。アニメーター、印刷会社、広告制作会社を経て、水彩とイラストレーションの制作アトリエ「ランズエンド」設立しました。絵は独学です。高名な画家に師事したり、有名な美大を卒業したわけではありません。アニメ・広告イラストといった「描く現場」で得た独自のスキルで、イラストレーション、絵本、旅の透明水彩画の個展発表、講演まで幅広い分野で活動しています。
また、絵と社会の接点の可能性を探るべく、自身のギャラリーショップ「アトリエアルティオ」を蔵王国定公園内の森の中に構えました。こちらではお客様をお迎えして水彩画やヨーロッパの雑貨を楽しんでいただいています。（土日のみオープン：他県個展開催時はクローズします：ご来店時はメールにて要予約）

制作室：ランズエンド
作家：古山拓　Taku Furuyama
連絡先：080-1817-4573　
e-mail artio@bell.ocn.ne.jp
〒981-0965　宮城県仙台市青葉区荒巻神明町18-4

ギャラリーショップ：アトリエアルティオ
（土日のみ開店／11：00〜17：00OPEN：ご来店はメールにて予約をお願いします）
〒989-0901　宮城県柴田郡川崎町前川字手代塚山2-108
電話：0224-86-4884
e-mail artio@bell.ocn.ne.jp

今までの発注元

受賞入選歴・主な仕事等

主な個展・展覧会・イベント

◆出版・掲載等

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アトリエアルティオからのメッセージにかえて＿＿アルティオ作家ストーリー

『画家・古山拓のダイバーシティ』

まもなく画業35年目を迎えるアルティオの画家・古山拓は、我流独学、無所属と、絵画・イラスト界の異端児であり、オールラウンドアーティストとして独自の制作スタイルを取る作家です。

1986年、アニメーターとして描くキャリアをスタートさせた古山は、印刷会社や広告制作会社を点々としました。独学の場は、「全て納期が決められた制作現場にあった」といいます。

1994年、「描くことで社会に還元を」をコンセプトに、仙台市青葉区山手町にわずか四畳半のアトリエ兼事務所「ランズエンド」を開設。
1997年には旅スケッチと文章で初個展。独自の旅の目線に文章で添え、鑑賞者に旅のおもしろさを絵と文で追体験してもらうスタイルで、それまでの絵画個展スタイルに一石を投じました。その後個展は東北各地をはじめ、銀座・神戸・岡山・京都など50回を越えます。

2003年には制作ベースとしてアトリエ兼自宅を購入、移転します。
以降、既存のイラスト表現や水彩表現に偏ることなく、また画壇に与すること無い独立独歩のキャリアは、いくつもの挫折や再生をへたことにより、精悍かつやわらかなオリジナル表現に変化しています。

現在の古山拓の創造物=アート作品はいくつかにわけられます。

・旅の日常を描き出す『水彩表現』

・独自のキャリアで磨き上げた『ドローイング』

・絵本や映像コンテの仕事を通した『ストーリーのビジュアル表現』

・我流で編み出した水彩タッチさらには『抽象表現』

・「マンガ」「劇画」「アニメ」にとらわれない『カートゥーン表現』

・歴史的文学的視点を染み込ませた『イラストレーション展開』

すべてにおいて新しい表現、楽しい表現、面白い表現、どこにもない表現、そしてより優れた表現をめざし、それぞれが枝葉を延ばしています。

かつて画家・イラストレーターという職業は、その仕事の社会的不明瞭さから、世間からみるならば「何をして食べているのかわからない謎の職種」でした。しかし、古山は「絵を描いたものを、必要とされる社会に還元させ，感謝の対価を得る=スマートな仕組みを目指す」ため、2014年、仙台市内に作家ギャラリー「アトリエアルティオ」をオープンします。作家と社会の垣根を取り払う試みです。

アトリエアルティオでの試みのひとつは、「ちび絵」の新開発です。若い世代や主婦層には手に入れにくい「作家の一点もの絵画作品」を手軽に、がコンセプトの「ちび絵」でした。この小さな水彩画「ちび絵」が評判をよんでいます。
こうして古山の手から生み出されお客様の手元に渡って行った「一点ものアート作品」は、実に千数百点にのぼります。

古山はイラストレーターでもあり広告出版業界もフィールドにしています。かつて、イラストレーターは「ひとつの表現で一点突破」が原則の時代がありました。それは、画家アーティストが狭い業界の中でのみ消費される時代だったからでしょう。作家というよりも「作品の独自性」を見ていた時代だったように思えてなりません。

21世紀、ネットの普及により、多様性があたりまえとなりました。作品の善し悪しや独自性はもとより、作家本人=人間が持つオリジナリティも評価される時代となったといっていいかもしれません。
今、作品への純粋な鑑賞のうえに、「あの作家は今度はどんな楽しいことをしてくれるのだろう？」と思われるのは必然であり、また、作家はそのために作品と同様、人間としての自身をも磨いて行かなければなりません。ある意味、絵が素晴らしければよかったかつての時代よりも、画家にとっては困難な時代となったと言ってもいいのかもしれません。

古山拓は、震災後、ヨーロッパの芸術新聞に震災後の生き方が紹介され、2016年からは絵本の翻訳出版で世界に発信されました。芸術新聞への掲載は画家として、また、翻訳出版された絵本のひとつは水彩イラストレーターとして、また別の絵本ではカートゥーン的表現やビジュアル表現が認められての抜擢となりました。それはある意味カートゥーン画家としての視点手法が認められたのです。
その作品の多様性は，例えて言うなら一人の作家の中のダイバーシティ（直訳：多様性）です。

しかし作家の中のダイバーシティ=それは決して新しいものではありません。ダビンチの時代から今に至るまで、一部の作家は「自身の中に様々な視点を抱えてきた」のですから。

古山が生み出す表現にはファンやコレクターも多く、 また、企業や団体・病院施設とのコラボレーションにも多数関わっています。「個人のみならず社会との関わりのなかでのみ、画家は生きていられる」ということを、紆余曲折の画業半生のなかで学んだのです。

今も古山拓は「描くべき美は、歴史、現実、未来のなかに無限に存在し、表現方法は無限にある」を旗印に立て、広告、出版、絵本、映像といったフィールドを越え、世界に通用する創造物を生み出すべく精進しています。これからも、彼の視点を見守っていただければ幸いです。

アトリエアルティオ

（本文中のダイバーシティ（多様性）という言葉は、障がい者アートのジャンルで一般的に使われる「ダイバーシティアート」とは異なります。「視点と制作方法の多様性」という意味で使っています。ご了承ください）